在俞峰、朱曼、王麗達等頂尖藝術家的助力下，《江西組曲》成為首部在國家大劇院完整亮相的江西題材交響樂作品。當音樂在頂尖的藝術殿堂里奏響，每一個跳動的音符，都是贛鄱文化最生動的注腳，無需言語，自有千言萬語。

作者 | 劉紫娟

題圖 | 《江西組曲》奏響國家大劇院

昨晚的國家大劇院，人潮涌動、座無虛席。江西唯一職業交響樂團——南昌交響樂團（以下簡稱“南交”）攜大型原創交響樂《江西組曲》，登上第九屆中國交響樂之春的舞臺，為首都觀眾奉獻了一場極具江西風情的音樂盛典。

歌以詠志，樂為心聲。指揮棒劃破空氣的剎那，整個音樂廳仿佛化作江西的山水長卷。贛鄱兒女的山水豪情、千年文脈、紅色基因，在旋律交織中次第鋪展，凝練的江西魅力在頂尖的藝術殿堂里綻放。一份來自紅土地的深情告白，在掌聲雷動中久久回響。

這是怎樣的一部作品，竟能承載如此厚重的期待？

原創的誕生

當交響樂這一漂洋過海的舶來品在中國的文化土壤中生根發芽，本土原創作品化身連接傳統與現代的藝術紐帶，成為城市交響樂團服務地方文化建設的一大亮點。

《江西組曲》的創作始于2022年，彼時南昌交響樂團成立僅一年，亟須一部具有江西地域特色的原創作品。

“一個樂團要發展，得從演奏經典走向創造經典，我們要拿出有江西‘味’的原創作品去跟別人掰手腕。”南昌交響樂團副團長鐘昕坦言。在江西文化演藝發展集團的支持下，南昌交響樂團委約著名作曲家、中央音樂學院作曲系教授張帥，為江西和南交量身打造一部交響組曲。張教授這次要做的，就是讓交響樂成為流動的鏡頭，把江西的千年過往與時代脈動，都“拍”進音符里。

張帥深入江西各地采風，挖掘文化記憶的“活化石”，贛南采茶戲的韻律、景德鎮窯火的節奏、滕王閣詩詞的意境，一連串帶著贛味氣息的文化符號，在他的樂譜中交織成音樂圖景。“每個樂章中，我都大量使用了江西民間音樂素材，包括采茶戲、山歌、采茶調、贛南小調等，特別是運用了像《十送紅軍》這種民歌素材，賦予作品歷史的縱深感與情感的穿透力。”張帥說。

創作中最動人的火花，源自指揮家朱曼的一次提議：“能否在音色方面加入一些民族樂器的色彩？”張帥于是選用笛子、琵琶、古箏和二胡，讓這四種具有代表性的民族樂器承擔主題旋律的演奏，同時給木管、銅管等西洋樂器以及弦樂對應的獨奏聲部設計了對應段落，在《江西組曲》中實現民族樂器與交響樂隊的“跨界聯袂”。

“從古至今，這片贛鄱大地的形成、建設、發展從來都不曾脫離偉大而勤勞的江西人民，所以這次我把飽含深情的《江西組曲》送給江西人民。”張帥如此定義這部作品。也正是這部既留存文化記憶、又敞開創新氣度的作品，讓南昌交響樂團既深扎傳統文化的根系，又舒展現代藝術的枝葉，在音樂叢林里長出自己的年輪。

時間的沉淀

一部交響樂的誕生，是時光褶皺里的靈感結晶，是創作者腦海中星云碰撞的產物。從空白的五線譜起筆，《江西組曲》歷經兩年時光，逐漸從雛形演變為包含序曲、六個樂章及尾聲的完整作品。

從2023年新年音樂會上首次奏響序曲，到同年“七一”建黨節呈現四樂章版本，再到2024年7月1日完整版在江西藝術中心震撼首演，這部“聽得見的江西紀錄片”完成了從紙面到舞臺的蛻變。

張帥回憶，創作初衷就是打造一部至少六個樂章、能涵蓋整場音樂會的作品，因此在2024年特意增加了概括全曲精髓的序曲，并專門創作尾聲歌曲《我在江西等你》。新增的序曲如畫卷開篇，勾勒江西山水輪廓；結尾則以人聲歌唱收束，讓作品在文化敘事之外，多了一份直抵人心的情感共鳴。

《江西組曲》的打磨過程，與南昌交響樂團的成長軌跡深度交織。2022年以來，樂團秉持“用交響樂講好江西故事”的初心，在各大舞臺頻頻亮相：從受邀演繹國家大劇院《百年巨匠》音樂篇，到中國歌劇節、廣東省藝術院團演出季的跨省交流，再到參演全國矚目的央視跨年晚會，這支平均年齡28歲的樂團用扎實的演奏功底和鮮明的地域特色，逐漸在業內積累起知名度與辨識度。

2024年12月，好消息再次傳來——經過嚴格評審，《江西組曲》成功入選國家藝術基金2025年度資助項目，這份“國家級”認可既是對作品藝術價值的肯定，更成為樂團邁向更高舞臺的強勁推力。

帶著江西的文化基因，南昌交響樂團從地方劇院一步步走向國家級舞臺。2025年4月，第九屆中國交響樂之春在國家大劇院拉開帷幕，這項創辦于2008年的國家級藝術盛會，首次迎來江西本土交響樂團的專場演出。在俞峰、朱曼、王麗達等頂尖藝術家的助力下，《江西組曲》也成為首部在國家大劇院完整亮相的江西題材交響樂作品。

南昌交響樂團黨支部書記鐘水明表示：“我們希望獨特的交響音樂能成為江西文化新名片，讓江西的山水人文、紅色精神與時代風貌聽得見、傳得開。”

文化的破壁

舞臺上，《江西組曲》的旋律在國家大劇院穹頂下澎湃激蕩；舞臺背后，是整支表演團隊的匠心雕琢。

推開排練室的大門，“每一次奏響樂章，都要帶著對音樂的敬畏和追求完美的決心”的紅色橫幅在頂燈映射下格外醒目。高低錯落的音符悠然流淌，陽光在《江西組曲》的總譜上投下細碎的金邊，長號副首席賈真揉了揉發紅的眼眶說：“從3月中旬開始，每晚回家時樂譜還在眼前晃。”

對演奏者們而言，此次國家大劇院之行的挑戰藏在細節里。

3月26日，俞峰院長專程從北京飛抵南昌對樂團進行指導。當他的指揮棒劃過第六樂章，突然在空中頓住：“既然是這一章是‘贛鄱兒女唱新聲’，要怎么唱出來？”俞峰隨即對演奏形式進行調整，改吟唱為人聲合唱，并增加了兩句應時應景的唱詞——“贛鄱大地春潮涌，江西兒女唱新聲”。樂手們屏息凝聽，當合唱聲與弦樂群如江潮般涌來，在現場的南昌交響樂團副團長李瓊瑤瞬間肅然起敬：“俞院長這一改，真是神來之筆！”

“指揮棒也是一種樂器。”指揮家站上舞臺，背對著觀眾，卻成為整個樂團的“情感樞紐”。樂手與觀眾的目光聚焦在指揮的指尖——躬身時如蜻蜓點水，跨步間似排山倒海，指尖起落間，萬千音符隨指揮棒迸發，牽動著千變萬化的情感投入。

“國家大劇院的聲場更開闊，樂音反射時間更長，對協作的要求更高，”賈真與隊員們反復溝通，“哪怕偶爾沒捕捉到聲音變化，也要相信指揮的手勢、緊跟內心的節拍，從容地完成每一個音符。”指揮的每個手勢，都是樂手們心領神會的信號。

音樂是流動的地圖，讓遠方的風景觸手可及。“演奏時，眼前總會浮現江西的油菜花田、井岡山的竹海，哪怕不是土生土長的江西人，但我們對祖國山河的感受、對革命歷史的觸動是共通的，自然就融入到演繹中了。”小提琴演奏員黃少龍分享道。這種跨越地域的共情，在反復練習中悄然生長，最終傳遞給每一位現場觀眾。

好的音樂不需要多余的注解。一千個人眼中有一千個哈姆雷特，表演團隊堅信《江西組曲》的魅力在于讓音符自己說話，喚醒每位觀眾內心最真摯的情感記憶——琵琶的清脆、弦樂的悠揚、合唱的激昂，都在講述著江西故事。

“我在江西等你”，這既是對遠方賓客的熱忱邀約，亦是對本土文化的深情告白。當樂符在國家大劇院的空間里綻放，每一個跳動的音符，都是贛鄱文化最生動的注腳，無需言語，自有千言萬語。