中新網北京4月17日電 (記者 高凱)以明代科學家宋應星及其巨著《天工開物》為題材的舞劇《天工開物》即將登陸中央歌劇院。

舞劇《天工開物》。演出方供圖

中國的《天工開物》被達爾文等稱為“中國17世紀的工藝百科全書”，作者宋應星，亦被視作“中國的狄德羅”。舞劇《天工開物》以此為題材，不僅通過舞蹈藝術重現了中國古代勞動人民的智慧與創造，更將宋應星那份執著與深沉的民族精神淋漓盡致地呈現給了觀眾。全劇以“趕考”、“著書”、“山河”等篇章為線索，展現了宋應星科考六次落榜后，潛心研究中國古代科技工藝的經歷。整部舞劇通過舞蹈、影像和現代科技的結合，讓《天工開物》這本記錄古代科技與工藝的百科全書“活”了起來，觀眾仿佛穿越回了三百多年前，親眼目睹了宋應星如何在亂世中隱遁著書，以書為帆，將中國智慧傳播四海。

據介紹，舞劇《天工開物》舞美設計方案參考大量史料，通過對明代畫卷、建筑、器物、服飾、家具等資料的研究，總結出“大、巧、簡”的美學特征。

舞劇《天工開物》。演出方供圖

劇中舞美設計中“巨物”的應用、舞美裝置、視覺呈現都運用了這個概念，特別是原書中123幅白描繡像的插圖，是典型的明代版畫特點，成為貫穿全劇的美學元素，呈現出震撼的舞臺效果，整體風格兼具內斂和巧妙；服裝設計參照明代中晚期的服飾特點，精巧的是，大量的農夫工匠的服裝設計靈感源于“中國第一陶”江西萬年出土陶器的花紋，兼具原始的生命力與行業特點；音樂創作上，采集大量如打鐵、抽拉風箱、稻浪、澆筑、耕作、勞動號子、織絲等勞作的原始聲音素材，簡樸又傳神。

舞劇《天工開物》。演出方供圖

該劇導演陸川通過舞臺之美、服章之美、音樂之美、影像之美、裝置之美、工匠之美、科技之美、大地之美，定義“明制美學”的舞臺呈現。電影手法融入戲劇，寫實與寫意，虛與實的結合體現在舞臺的多處細節中。舞臺前后雙層紗幕，象征著宋應星逆行世間的空間，將舞臺的實景與電影的虛幻和代入感融為一體。

據悉，2025年6月21日至22日，舞劇《天工開物》將登陸中央歌劇院。