來源：“江西宣傳”微信公眾號

江西省美術館

意大利網友“馬浩Federico”站在八一廣場前，忍不住發帖：“我很好奇在中國歷史里面這個廣場為什么有名？肯定有很特別的地方。”有網友指路：“推薦你預約參觀一下江西省美術館的‘人民的記憶’。”

近年來，江西優質展覽“出圈”已趨于常態。它們有的注重對本土歷史文化特色的開掘，“人民的記憶——八一廣場空間敘事與美術表達常設展”，用百年空間演變史折疊出幾代人對一座城市的情感；有的把前沿和先鋒藝術家“引進來”，“相融共生——中德當代藝術展”匯聚18位中國藝術家和35位德國藝術家的上百件（套）當代藝術佳作，是江西跨文化交流一次里程碑式的可貴嘗試；有的帶著先鋒創作及思考“走出去”，“時代與記憶——蔡超藝術文獻展”在中國美術館開展，藝術家對時代的深度體察、對傳統筆墨和西方寫實造型的新探索受到廣泛認可。

第十四屆全國美展上

江西取得了入選作品160件的歷史最好成績

其中，本土承辦的

第十四屆全國美展工藝美術與陶瓷藝術作品展

吸引了17.5萬人次共享藝術盛宴

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一起走近江西美術館策展人探尋優質文化產品持續“出圈”背后的策展故事

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策展人的春天

徐娣是個妙人。第一次見面，她從口袋里掏出一把葵花籽，往桌上隨手一攤，滿身松弛感，就此奠定了一行人對話的輕松氛圍。她生于1994年，“人民的記憶”是她策劃落地的第一個展覽。“當時我剛畢業來省美術館工作，第一反應是對這棟大樓感興趣，慢慢有想法，便搜集資料、匯報選題，得到了支持。”“人民的記憶”的最終呈現以省美術館建筑本體為敘事載體，構建起“廣場的空間秩序建構”“廣場空間的美術表達”與“美術館與地域美術”的三重維度。她至今記得，展陳形式里有個材料需要45度的亞克力切角，市面上商家做不了，最后服務團隊跑了趟北京。“以前我會關注宣傳冊、展簽、海報設計這些，做完這個展以后，學會了通盤考慮整個展覽的落地性與調性。”

在江西省美術館展覽科，像這樣的青年策展人還有很多。一個展覽從籌備到落地，需要多長時間？江西省美術館策展人劉自川說：“主要受展覽規模、作品獲取難易度、內容梳理復雜程度等影響，短則幾個月，長則幾年。”

“書在匡廬——廬山歷代題刻研究展”從主題構思到展覽實施，這條路劉自川走了4年。

閱讀大量文獻外，他還注重實地考察。他領著拍攝團隊在廬山集中考察了一星期，穿越溝壑峽瀑，探尋一方方題刻遺跡，搜集了大量影像資料。

“閱讀文獻書籍與實地考察的體驗感相距甚遠，在實地考察中能體悟石刻與自然、人文環境間的關系。”讓他觸動的是位于青玉峽石壁上的王陽明石刻，“看見石刻，仿佛看見王陽明走過去，面不改色，思考未來。回來再讀古籍，腦子里有了清晰的空間感和畫面，帶來的精神震撼和體驗不一樣了。”

后來，他把這種“不一樣”呈現在了展覽現場。2024年，該展入選文化和旅游部全國美術館青年策展人扶持計劃項目，展覽共展出廬山題刻拓片105件、題刻拓本5件、題刻實景圖片58幅以及諸多與廬山相關的游記文獻與研究文獻。展陳注重將題刻對應的山水人文環境一并置入，富有視覺沖擊力。

青年策展人在一步一個腳印地成長，成熟策展人的自我沉潛則更靜水流深。

今年是江西畫院策展人張林杰入行的第18個年頭。2023年夏天，“魚與石”八大山人高仿作品研習展開幕，展期50天。為此，他準備了半年多。

這期間，學術積累之外，他用5個多月的時間養了一條鱖魚。他想通過觀察它的習性和成長，在精神上離八大山人的魚鳥世界更近一些。鱖魚兇殘，只吃活物，在水里頭倒栽著腦袋，餓極了連同伴也吃。但八大山人的鱖魚，沒有一點攻擊性和戾氣，是一種完全反過來的狀態。張林杰認為，理解八大山人的畫，一定不能脫離他身世的曲折和人生最縱深的跌宕，要回歸他晚年內心悲涼的精神狀態。“你看他畫鳥又畫魚，其實鳥和魚就是他自己。”

“近年來江西策展呈現出井噴式發展。學術性、在地性、國際性、影響力都呈上升態勢，展覽的多元化、多樣性和情感溫度也都有提升。這和觀念的變化、好的創意和專業人才的引進等都有關系。”清華大學藝術博物館典藏部負責人、上饒美術館原館長潘旭輝說。

揮灑著藝術構想的策展人活躍在江西城市生活的各個角落。他們的研究成果和思考，他們搭建的藝術體驗場景，正越來越深度地參與和重塑著城市文化生活的面貌。

在實踐中探索

“美術策展國內起步晚于國外，以美術領域為例，雙年展、三年展、文獻展、全國美展，都仍顯不足。”江西師范大學教授蘇敉常年活躍在江西策展一線，談起現狀如是說。

策展人聊起了日常工作中的三種探索與實踐。

其一，地市館的突圍。“我們不缺展，缺的是好的展。這種好在于展覽的學術高度和創新思路，這必然對策展人尤其是地市館策展人的知識譜系、認知層面提出更高要求。”上饒美術館副館長關欣認為，策展人是前瞻性藝術概念的提出者，應該具有引領性。

地市館策展人選擇以立足自身優勢和清晰的展館定位突圍。關欣介紹，上饒美術館（上饒藝術博物院）現存8000多件（套）館藏珍品，在全省美術館序列中暫列第一，目前已形成了金石碑帖、中外版畫、明清以來上饒書畫體系、豐富的上饒近現代藝術家個案等4大體系，“我們選擇立足自有優勢資源做到極致”。

第二，當代藝術的嘗試。較之符合大眾審美的傳統博物館展覽，當代藝術的欣賞門檻較高一些。如何打破部分觀眾對當代藝術的偏見？2024年，江西省美術館策展人謝侃如與中央美院共同策劃“虛擬與重塑”當代藝術作品展，以20歲至30歲的先鋒藝術家作品為主體，其中一件叫《藍蜂鳥》的作品在小紅書收獲了過萬觀眾的點贊并引起了廣泛討論。“其實藝術的本質不一定是被接納。能引發思考，建立個人的審美評判體系，展覽就已經起了作用。”

謝侃如分享了兩種走近當代藝術的方式：其一，多看多參與，把美術館當作一個增加認知的場所；其二，適當增加背景知識，慢慢再進入美術館，實地了解后再回去加深或拓展閱讀。

第三，紅色敘事的“出圈”。江西作為紅色文化大省，講述自己的紅色故事是必然。紅色敘事怎么走進年輕人的心呢？除卻“人民的記憶”，趙新華、朱恒策劃的“沸騰的紅土地——江西革命與建設主題美術作品展”是紅色敘事的另一個成功嘗試，它斬獲全國美術館館藏精品展出季活動優秀項目，是江西省美術館在館藏精品展出方面首次獲此殊榮，并獲評2025年度國家藝術基金傳播交流推廣項目。

托舉向未來

江西美術館體系的發展往前追溯不過十余年時間。在潘旭輝看來，今日活潑新局面的開創卻經歷了三代人的努力。

不止一個策展人提起前輩策展人的引領。雷子人、易樂、潘旭輝……他們有的把好的學術性展覽的種子撒在江西大地上，有的以清晰的立館思維樹立地市館標桿、爭取到珍貴收藏經費用以豐富后續館藏建設，有的為一座美術館的頂層構建及藝術資源積累打下厚實基礎……前人栽樹，后人乘涼。徐娣認為，自己的成長得益于江西省美術館已經成為年輕策展人大展身手的陣地。潘旭輝則表現得更為樂觀些：“再過五年左右，這幫年輕人還會有更好的成績。”

“策展人的問題，不是只靠策展人來解決。”蘇敉認為，能否找到幾個抓手作為突破口？比如，打造一個展覽品牌，向諸如“深圳國際水墨雙年展”，向長沙、武漢、成都學習，以影響力截然不同的大型展覽吸引最好的策展人和策展團隊來到江西。又比如，能否用好一些機遇？2026年是八大山人誕辰400周年，這是江西最高質量的藝術IP、古色江西品牌最重要的代表之一。在這種機會面前，我們能否有所作為？能否在實踐中鍛造江西策展隊伍，讓江西的展覽就此上一個臺階？

我們期待江西策展的明天。